面料专业考研学校排名清华美院服装设计

一：考研应该从大三开始就准备吗?

先上结论，应该！
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考研复习，越早越好。

我个人来说，大三就开始准备考研是完全可以的。我大三下学期才开始选择学校，复习。时间真的还是挺来不及的，我专业课就过了一遍，而且我选择的学校专业书目还是比较少的。如果专业书多点，真的得早准备。现在普遍分数都高了，如果选择好学校，千万别想着过线就好，初试分数越高，你才越有把握。

一、考研要什么时候开始做准备

我是大三上学期也是你现在的这个时间段，就开始准备考研，主要还是先了解考研的一些基本信息。你想大一大二就提前去了解也是可以的，考研准备没有一个固定的时间。复习基本是从大三下学期开始，但是大一大二也可以在英语、数学上下功夫打基础。

前期准备我就主要问了下学长学姐，关于我的专业一些不错的学校，一定要根据自己的最大能力去挑选一个适合自己的学校！还有一些考研方面的经验，前辈的经验真的得听，有可能有些不适合你，但是能帮你规避很多弯路。

二、考研应该做什么准备

一、决定报考院校

1.如果决定报考本专业，就可以从城市、发展方向、院校排名、报录比这4个方面决定报考院校。院校报录比可以在你报考的院校研究生网里找到，或者考研帮APP也会有报录比的帖子。

2.如果决定跨专业，首先决定自己的专业。从兴趣、就业方向、发展前景这3方面决定专业，院校按照上面本专业决定院校的因素就可以啦。跨专业考研在选择院校时要结合个人能力！选择适合自己的院校。

选择院校时的信息渠道：

1.研招网

2.考研帮APP

3.报考院校的研究生招生网

4.研招办

5.直系学姐学长

二、准备考研资料

决定了院校之后，就是准备考研资料，考研资料其实除了专业课，其他的选择适合自己口碑好的就可以了。专业课资料比较麻烦，需要你联系学长学姐，搞到真题或是笔记，参考之前的招生简章中的书目进行复习。我就说下我用过的一些书，可以做个参考。

考研政治：

肖秀荣、徐涛、风中劲草都很不错。不过政治资料，不需要*多。我用的都是肖秀荣的教材，听的徐涛理论网课。

考研英语：

基础薄弱的同学可以用：太阳城考研英语3件套

单词书：《非常词汇》在660个句子中记2200+考研必考词和基础词。

真题书：《考研真相》英一（《考研圣经》英二）基础薄弱专用，逐词逐句精解。

作文书：《写作160篇》英一（《写作宝中宝》英二）从词句段篇教你写作文，再到3大思路和句子突破法则帮你拿高分。

考研数学：

教材：同济六版/七版《高等数学》上、下

同济五版/六版《线性代数》

浙大四版《概率论与数理统计》及其辅导书等

其他资料：高数推荐张宇、汤家凤；线代推荐李永乐

（基础不好的看高数，可以先看汤家凤的网课和资料）

三、前期准备阶段复习

前期阶段的复习主要集中在数学和英语上，因为政治基本都是大纲出来之后再开始背教材。专业课前期1-3月没有决定好的话，可以先复习数学和英语。

我就主要说下1-4这几个月的前期考研准备阶段的复习任务。

英语：

英语前期两个基础部分：单词+语法

1.词汇

前期词汇有大量完整时间去背，所以建议选择自己记忆力最好的时间段。花2-3个小时过考研词汇。

背单词注意点：

①每天固定任务量，比如我用闪过英语《考研词汇闪过》，里面词汇是以重要程度划分的必考词、基础词、偶考词、超纲词。那我就先开始背必考词和基础词，按照书中的单元规定每天背1单元的单词量。

②重复记忆，每天晚上把前一天背过的单词，重复一遍，查漏补缺。

③记住每个词的所有词性及词意，考研经常考单词的熟词僻义，所以从前期记单词开始，就要养成所有含义都背熟。

2.语法

语法在考研中主要就是翻译及阅读中的长难句考察，前期可以通过真题来学习语法。

①真题：

建议隔3天做4道阅读题，1天做，2天用来积累。基础比较差可以用《考研真相》英一做真题，里面的解析很详细，也不用怕看不懂真题。先自己翻译一遍文章，再去对照真题解析，积累自己翻译错误、不熟、不会的词汇。真题解析中也有长难句的图示解析，可以帮助你学习语法。

数学：

数学前期，其实就是理论的学习。基础薄弱的可以边看汤家凤的视频看，边学。

学理论的同时，不要忘了每天理论课后都要完成相应的习题。这样才能把理论真正的学透。

考研复习与学校课程的调节：

建议有课时，一定要去认真听课。不要因为考研而耽误课程，导致挂科。虽然挂科对考研无影响，但之后的一系列补考、修学分的事也会干扰到你的复习状态。

课程结束之后，可以去图书馆、自习室专心复习。一定要把握住时间，前期不要觉得考研还早，复习时就没有专心复习。只有保持好的复习习惯，才能达到好的复习效果。

三、考别的学校应该注意什么

注意报考学校的报录比，还有专业规定的参考书目就好了。其他没什么要注意的，最需要注意的就是你的初试成绩要好到复试不会被刷！那种勉强过院线的成绩进复试，很有可能被刷哦。

四、考研流程

复习流程就是这样，然后3月-12月是整个复习时间段。9月出考研大纲、10月考研网上报名、11月考研现场报名确认、12月考研初试，了解几个比较重要的时间点就可以了。

考研大概就是这么多东西，复习还是最重要的！

北京服装学院研究生服装设计专业分几个方向 - 百度...

北京服装学院硕士学位点简介研究方向： 1．民族服饰文化研究 2．民族服饰工艺研究 3．民族风格服装设计一服装设计定义顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行*，达到完成设计的全过程”。但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。二在大学里学什么服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺*能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。修业年限：四年。毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。授予学位：文学学士。三分类与就业方向服装设计与工程专业（服装设计方向）【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。【就业方向】毕业生可在服装生产与*企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。服装设计与工程专业（纺织品设计方向）【培养目标】培养继承民族优秀传统，全面了解中外纺织品装饰纹样发展史，系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能，具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。【主要课程】中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。【就业方向】毕业生可以在纺织生产与*企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。服装设计与工程专业（服装配饰设计方向）【培养目标】培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才【主要课程】素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与铸造工艺、服装配饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、围巾、腰饰设计与工艺、服装设计、CAD、市场学和专业外语等【就业方向】毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作；新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。服装设计与工程专业（服装表演与形象设计方向）【培养目标】培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力，能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。【主要课程】服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等【就业方向】毕业生可在服装生产和*企业，服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。服装设计与工程专业（广告表演与商务礼仪方向）【培养目标】本专业培养具有服装、影视广告等商业表演、晚会编导、策划、演员经纪、节目主持、以及企业员工商务礼仪培训。以及具备高雅的审美情趣、敏锐的观察力和良好的创意表现力的综合性高级专业人才。【主要课程】形体训练、舞蹈基础、表演造型基础、艺术概论、镜前展示训练、美学概论、表演策划与编导、影视表演欣赏、心理学、商务写作、影视*、语言艺术、时装设计、形象设计、化妆与发型设计、公共关系、商务礼仪、商务谈判、计算机美术等。【就业方向】毕业生可面向广告模特、影视经纪公司、大型服饰公司、平面及电脑广告公司、产品策划与*、企业的员工培训部门等，从事影视表演、电视广告、主持人、企业商务礼仪、企业形象代言以及文化娱乐表演和形象设计等方面的工作。四作为一名服装设计师应具备的能力要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。 1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师――夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购*心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过*转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。 8、电脑运用能力随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。 9、观察力和敬业精神作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的最后一刻，都在为她的设计而忙碌…… 总结起来的话个人觉得这个专业要求的能力很特殊，应该是灵感+构思+概念+眼光。一个优秀的设计师他不会跟着流行走，他会走在流行的前沿。需要你有很敏锐的感觉吧，这点和经济的一些学科有些像。当然，个人以为这些能力看着很唬人，但我们在这些方面的能力应该不会差的。这要你热爱，那么我相信你能做的很好。五服装设计报考条件先在每年的12月到次年2月到你想报的学校参加艺术加试，可以重复报，拿到加试合格证之后就要准备文化课了，这个从学校看，有的学校文化课要求很高的！这样参加高考就可以了附：服装设计专业全国排名 1 东华大学服装学院 2 浙江理工大学服装与艺术设计学院 3 北京服装学院服装艺术与工程学院 4 大连轻工业学院艺术设计学院 5 清华大学美术学院 6 武汉科技学院服装学院 7 中国美术学院 8 鲁迅美术学院 9 西安工程科技学院艺术工程学院 10 四川美术学院 11 苏州大学艺术学院 12 江南大学艺术学院 13 浙江科技学院 14 东北电力学院艺术学院 15 湖北美术学院 16 温州大学艺术学院 17 深圳大学艺术与设计学院 18 中原工学院 19 天津工业大学 20 广州美术学院 21 江汉大学艺术学院 22 青岛大学纺织服装学院 23 广州大学纺织服装学院 24 福州大学工艺美术学院 25 吉林艺术学院 26 河北科技大学纺织服装学院 27 河南科技学院艺术学院 28 齐齐哈尔大学艺术学院 29 天津美术学院 30 长春工程学院 31 郑州轻工业学院 32 山东工艺美术学院 33 江西服装学院 34 黑龙江大学艺术学院 35 上海工程科技大学服装学院 36 广西艺术学院 37 西安美术学院 38 西安工程科技学院福州服装学院 39 东北师范大学美术学院 40 天津科技大学艺术学院我感觉都是些没听说过的大学…… 北京的大学有北京服装学院服装艺术与工程学院和清华大学美术学院清华的分很高，但北京服装学院服装艺术与工程学院的分应该还是比较大众的。六关于前景的问题我查了一些，基本上人们持有的观点是现在就业前景比较乐观。服装设计专业培养的是设计师，品牌策划师，而服装设计与工程专业培养的是实用技术型高级人才。在南方地区的就业率基本上在90%以上。一位业内人士介绍，由高校培养的服装设计人才“不仅在数量上远远无法满足纺织服装企业的巨大人才需求”，在实际创作能力和综合素质等方面，更是距离企业的实际用人需求有较大差距。事实上，很多服装企业对于科班出身、缺乏经验的大学生并不“感冒”。由于刚毕业的服装类专业大学生对市场缺乏了解，只适合担任设计助理的角色，必须经过至少3-5年的积累和磨炼“才能真正担起重任”。总之需要你一步一步踏踏实实的学习，当你自己的能力过硬的时候，你的竞争力自然很强，找到心仪的工作也不是难事了。这些资料我给整理了一些……不全是复制粘贴……添了一些然后又加了一些……应该比较全了话说你们高二居然就弄这个……怎么还是这么个专业…… 怎么不介绍大学呢。参考资料：百度百科以及一大堆乱七八糟的资料……

三：清华美院服装设计

清华美院染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。　染织服装艺术设计系，经数十年的教学实践积累，已形成了独具特色的一套相对完整的教学体系。现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，下设纤维艺术设计教研室、室内纺织品设计教研室、染织CAD教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。染织艺术设计专业的主要课程有室内陈设艺术与室内纺织品设计、服饰面料与服装设计、旅游纪念品与汽车织物设计、染织CAD应用、中外染织纹样史等。服装艺术设计专业主要课程有中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺*技能，具备现代化经营管理理念。染织与服装艺术设计两个专业应用性很强，面对的是广阔的纺织行业和服装行业的强劲需要，主要培养能在科研单位、高等院校以及相关企业从事染织、服装设计和研究的专门人才。多年来，染织服装艺术设计系强调理论联系实际，与企业联系紧密，学术气氛浓郁，国际交流频繁，在设计创作、科学研究方面为祖国的经济建设做出了重要贡献。师生作品多次参加国内外专业展览和设计竞赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。

四：全国服装设计十大院校排名是什么?

中国服装院校排名2007年（根据学校综合能力与一些有名望的设计师进行的排名） 1．武汉科技学院服装学院 2．浙江理工大学服装与艺术设计学院 3．北京服装学院服装艺术与工程学院 4．大连轻工业学院艺术设计学院 5．清华大学美术学院 6．东华大学服装学院（原中国纺织大学） 7．中国美术学院 8．鲁迅美术学院 9．西安工程大学艺术工程学院 10．四川美术学院 11．苏州大学艺术学院 12．江南大学艺术学院 13．浙江科技学院 14．东北电力学院艺术学院 15．湖北美术学院 16．温州大学艺术学院 17．深圳大学艺术与设计学院 18．中原工学院 19．天津工业大学（原天津纺织工学院） 20．广州美术学院 21．江汉大学艺术学院 22．青岛大学纺织服装学院 23．广州大学纺织服装学院 24．福州大学工艺美术学院 25．吉林艺术学院 26．河北科技大学纺织服装学院 27．河南科技学院艺术学院 28．齐齐哈尔大学艺术学院 29．天津美术学院 30．长春工程学院 31．郑州轻工业学院 32．山东工艺美术学院 33．江西服装学院 34．黑龙江大学艺术学院 35．上海工程科技大学服装学院 36．广西艺术学院 37．西安美术学院 38．西安工程科技学院福州服装学院 39．东北师范大学美术学院 40．天津科技大学艺术学院

五：如何看待大学生内卷

“内卷”这个词大家已经是耳熟能详了，各行业都在卷，已经都快卷成麻花了，而当代大学生还没出校门，就已经被迫加入到了“卷”的行列。大学生的内卷无非是绩点、学分的高低，考研、保研的名额及就业机会的抢夺，绩点这个东西，奖学金评比要看，保研资格要看，出国留学要看，求职中有的企业同样也要看，而考研和保研就更不用说了，关乎着以后就业空间的提升。

现在的大环境下，高校毕业生越来越多，就业岗位却没有增加，所以如今的大学生，为了能在未来同龄人竞争中获取相对优势，而不断在各方面更努力提升自己，让自己变得更加优秀。每个人都处于怕被时代“抛弃”的焦虑之中，都害怕自己是那个被落下的人。“被内卷”这种现象在名校里尤为明显，他们顶着名校的帽子，被媒体们所关注，身上还背着父母亲人的期望，为了能够得到更好的工作，过上更好的生活，只能一直努力，稍微松懈，落个“落魄”的下场，就会被世人扣上“读书无用”的帽子。所以现在的大学生都是功利性地去追逐成绩、排名和名额，都会尽自己努力去多得几分，更有很多人从大一开始就把考研保研提上日程。你觉得自己优秀，却往往发现身边有更优秀的人，你起得早，我比你起得更早，你待在图书馆，我比你待得时间更长，每节课总有很多人去争着坐前排，下课积极地跟老师讨论问题，索要课件，课程内容实不实用不重要，能够取得更好的成绩才重要。

在周围人都在激烈竞争的氛围下，“躺平”的你还能躺得那么心安理得吗？就好比周围人都在奋力学习，这个时候你还能打得下去游戏吗？你只会越来越焦虑，被迫加入到“卷”的行列中。因为周围的人都在努力奔跑，自己也不能停下。看着大家都这么做，自己也跟着做同样的事情，才会得到一种安全感。有人会说现在的大学生都太功利物质化了，都没有在享受学习的过程，没有钻研创造的精神，只是为了能够快速毕业找到一份优质的工作。

其实这是时代发展的后遗症，阶层越来越趋于固化，70、80后还可以享受时代的红利，而现在更多的人只能通过学习这条路径来最大限度地改变自己的命运，过上更好的生活。所以现在的高等教育更像是“投资与回报”的一笔交易，学生们都企图通过这条路径往上爬，去抓住命运中实在的、可靠的稻草，来获取一种掌控感，因为对于他们来说，这是风险最低的个人投资。这不是教育的弊端，而是大环境使然。

对于在校大学生而言，被迫“内卷”会感到焦虑，但是脱离“卷”，面临的是不确定未来。就拿考研来说，2022年考研报名人数457万，录取了111.4万，这意味着其中有三分之一的人都成了炮灰。而在结果出来之前，你无法保证自己会是“成功者”还是“失败者”，在家庭没有很好的背景，没有多余的精力和资本，也没有可以动用的关系帮你找一份好的工作的情况下，你能做的是在内卷化的竞争中再多努力一点，让自己成功的可能性再高一点点。大部分大学生之所以会觉得内卷，是因为先有了一个比较低竞争度的预期，看到了更高的竞争程度后，觉得心里接受不了，本来能够轻松得到的东西，现在要付出超过原来好几倍的努力，心理难以达到平衡罢了。

各大媒体都在宣扬成功学，很难让人的预期回归理性，人人都想留在大城市，人人都想在大城市*房，实在财富自由，使得竞争越来越激烈。所以在越来越“卷”的环境下，要学会确定自己的目标，学会跟随时代环境的变化来调整自己的目标，而不是继续跟着原先的目标去完成一个注定不可能完成的任务。虽然处于同一所学校，但是每个人的发展路径都是完全不一样的，没有必要跟随大众的脚步，要考虑对自己未来的发展方向有没有帮助。

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